Das gesamte Portfolio
Alle Serien im Überblick
Fields of Serenity
Wer lernt, den Druck des Alltags loszulassen und dem eigenen inneren Rhythmus zu vertrauen, entdeckt einen Ort der Ruhe, der immer erreichbar bleibt. Die Serie Fields of Serenity erinnert daran, dass Gelassenheit nicht im Außen, sondern in uns selbst entsteht.
In sanften Blau- und Grüntönen öffnen diese Gemälde imaginäre Landschaften voller Weite, Harmonie und neuer Energie. Warme Akzente in Violett-, Rot- und Lachstönen erscheinen wie aufblühende Blüten, die an die verborgenen Ressourcen erinnern, die in uns darauf warten, entdeckt zu werden.
Bloom
Alles, was wir nicht aussprechen, drückt der Körper für uns aus. Wie oft schlucken wir im Alltag unsere Gefühle herunter, nur weil wir glauben, sie sind gerade nicht angemessen, Tränen zum Beispiel. Dabei ist es so wichtig, ihnen Raum zu geben.
Denn nur so kann die Energie frei durch unseren Körper fließen. Jedes Werk hat seine eigene Farbstimmung: leuchtende Orangetöne voller Wärme, ruhige Grau-Grüns, sanfte Rosa- und Violettklänge, durchzogen von kleinen Kontrasten, Funken von Lebendigkeit und Kraft.
Orange Spirit
Wer sich immer wieder bewusst dem inneren Ruf der Liebe zuwendet, lässt sich von nichts mehr entmutigen, denn jede Hürde wird zu einer Chance, innerlich zu wachsen. Die Kunstwerke Orange Spirit würdigt die verwandelnde Energie der bedingungslosen Liebe, die tief, beständig und grenzenlos ist.
In intensiven warmen Orangetönen vereinen sich Augenblicke der inneren Stille mit dem Licht neuer Anfänge. Orange Spirit ist ein poetisches Bekenntnis zur Entscheidung für die Liebe und zum Mitgefühl: zur Fähigkeit, das Leben damit in einen leuchtenden, kraftvollen Tanz zu verwandeln.
Flügel und Abgründe
Die Kunstwerke der Serie Flügel und Abgründe würdigen jene geheimnisvolle Kraft in uns, die uns durch schwere Zeiten trägt.
Die tiefen Grün-, Blau- und Schwarztönen sind durchzogen von vielschichtigen Farbschichten. Die Gemälde öffnen Räume, die an ferne Galaxien ebenso erinnern wie an die unergründlichen Tiefen der Meere.
Es sind Orte, an denen Stille und Unendlichkeit sich begegnen. Diese Serie lädt dazu ein, die Vielfalt des Lebens anzunehmen: die Dunkelheit, die uns herausfordert, und das Licht, das uns wieder erhebt. Oder wie Joseph Campbell sagt : “Wir müssen bereit sein, das Leben loszulassen, das wir geplant haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.“
Say Yes
Diese Serie ist eine Einladung, "Ja" zum Unbekannten und zum Unerwarteten zu sagen. In Say Yes explodieren die Farben wie Feuerwerke und verschmelzen zeitweilig, um dynamische, unerwartete Kompositionen zu erschaffen. Die Collagen integrieren Elemente des Alltags, Fragmente von Träumen und Echos der Vergangen
So entsteht ein Patchwork aus Bedeutungen, das Zeit und Raum transzendiert. Diese Werke lassen erkennen, dass man innere Harmonie findet, je mehr man die Kontraste des Lebens umarmt. Dabei habe ich übrigens auch ungewöhnliche Materialien verwendet...
The Light That Grounds Me
Diese Serie ist eine Hommage an das Licht, das wir alle in uns tragen. Inspiriert vom Leben Père Ceyracs, der in Indien unzähligen Kindern ein Zuhause schenkte, erzählen die schwebenden, an den Himmel erinnernden Kunstwerke von jener inneren Kraft, die uns auch in dunklen Momenten Halt gibt. Zarte Nuancen von Rosa, Orange und Gelb verleihen den Arbeiten eine warme, lichtdurchflutete Atmosphäre.
So lautet der Titel des Buches, in dem Père Ceyrac über seine Arbeit mit Waisenkindern in Indien schreibt. Diese Worte wurden zum Leitstern meiner Arbeit. In sanften Farbnuancen und einer beinahe schwerelosen Bildsprache verbinden die Werke Wärme und Leichtigkeit, Himmel und Erde. Sie laden dazu ein, sich mit jenem Licht zu verbinden, das uns trägt und zugleich erdet.
Say No
Diese Serie ist eine Einladung, "Nein" zu sagen zu dem was uns in der Vergangenheit festhält, zu den Menschen und Beziehungen, die uns unsere Energie rauben. Say No bedeutet, sich von allem zu lösen, was uns hemmt, damit wir endlich das Projekt wagen können, das uns am Herzen liegt. Kontrastreiche Formen streben aufwärts, um eine sanfte, aber kraftvolle Botschaft zu senden. Die Übergänge sind fließend, aber klar, genau wie die Entscheidungen, die wir treffen, um uns abzugrenzen.
Die Malereien und Collagen, ebenso akribisch wie bei Say Yes verweben sich hier mit Symbolen des Loslassens. Jedes Gemälde ist ein Schritt weg von der Last der Vergangenheit, hin zu einer selbstbestimmten Zukunft. Diese Werke zeigen, dass wahre Stärke darin liegt, klare Grenzen zu setzen. Indem wir "Nein" sagen, schaffen wir Raum für das, was uns wirklich nährt.
Ode an den Mut
Diese Serie ist eine Ode an den Mut, das Leben nach den eigenen tiefsten Wünschen zu gestalten. Lebendige Kontraste aus Pigmenten, transparenten Seidenstoffen, japanischer Tinte und Sand verbinden sich zu einem explosiven Feuerwerk der Seele. Die Collagen erinnern an Kindheitsträume und erzählen von der Kraft, innere Grenzen zu überwinden und sich von einschränkenden Überzeugungen zu befreien.
Jedes Werk lädt dazu ein, neue Energien freizusetzen und den eigenen Träumen Raum zu geben. Die hellen Bereiche öffnen unberührte Räume voller Möglichkeiten, die darauf warten, entdeckt zu werden. Sie stehen für Aufbruch, innere Freiheit und die Erfüllung, die entsteht, wenn wir den Mut finden, unseren eigenen Weg zu gehen.
Ode an das Vertrauen
Diese Serie ist eine Hommage an das Vertrauen: in den eigenen Weg und in die Kraft, die uns leitet. Sie lädt dazu ein, sich dem Fluss des Lebens hinzugeben und dem Unvorhersehbaren mit Offenheit zu begegnen. Die abstrakten Kompositionen vereinen lebendige Kontraste, die von der Dynamik des Lebens erzählen; vom Wechsel zwischen Zufall und Intuition, Kontrolle und Hingabe.
Pflanzliche Formen durchziehen die Werke wie ein stiller, beständiger Puls. Sie verkörpern unsere tiefe Verbundenheit mit der Natur, den ewigen Zyklus von Werden und Vergehen, dem wir vertrauen dürfen. Wir sind Teil eines größeren Ganzen, eingebettet in eine Ordnung, die weit über unser individuelles Dasein hinausreicht.
Wie ein Windhauch
Die Serie Wie ein Windhauch erkundet den Kontrast zwischen der Vergänglichkeit des Lebens und seiner zeitlosen Essenz. Die nahezu monochromen Werke werden von fahnenartigen Formen geprägt, die sich zu den Bildrändern hin auflösen, als würden sie entschweben. Es entsteht ein leises Wechselspiel zwischen Dasein und Verschwinden, zwischen Präsenz und Leere.
Die Bilder strahlen zugleich Verwurzelung und Freiheit aus. Sie wirken intensiv und sanft zugleich, beinahe wie Seelenlandschaften, in denen das Flüchtige eine bleibende Spur hinterlässt. Ein Großteil der Serie hat bereits neue Besitzer gefunden; nur noch zwei Werke sind erhältlich. Auf Anfrage entstehen gerne neue Arbeiten, die dieselbe Thematik und Energie aufgreifen.
Rimbauds Farbenrausch
“Duch blauen Sommerabend will ich schreiten,
Halm stich mich, und das Gras zertretend fühle
ich seine Frische um den Fuß mir gleiten;
mein Haupt soll baden in des Windes Kühle.”
Diese Verse aus dem Gedicht “Empfindung” von Rimbaud spiegeln die Essenz dieser Gemälde wider. Die lebhaften und strahlenden Farben repräsentieren die verschiedenen Emotionen und Gefühle, die uns durchdringen: Nostalgie, Leidenschaft, Melancholie, Freude…
Genauso wie der Dichter die Naturpfade erkundete, um Inspiration zu finden, laden diese Gemälde dazu ein, unsere eigene innere Welt zu erkunden, um unsere eigene Quelle der Kreativität und Inspiration zu entdecken. Diese Werke strahlen eine besondere Frische aus, die durch eine unerwartete Technik erzielt wurde…
Blütentanz
“Wie ein Gott mit riesigen blauen Augen und aus Schnee geformt, zieht das Meer mit dem Himmel die Menge junger, kräftiger Rosen auf die Marmatterrassen.” Rimbaud
Diese Serie veranschaulicht die schöpferische Kraft der Absicht. Jede Samen trägt die Ambition in sich, eine Blume zu werden.
Ähnlich wie der Dichter habe ich versucht, die intensive Lebendigkeit einzufangen, die von den Blumen ausgeht. Diese Gemälde feiern die Vielfalt und Kraft unserer eigenen inneren Ressourcen und erinnern uns daran, dass wir, wie jede Blume, eine unendliche schöpferische Energie in uns tragen. Und wie entfaltet man diese Energie?
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